Festival suvremenog plesa i cirkusa - Periskop 2025.

Mobilizirajući format i nasljeđe cabaret žanra, projekt Chez Michou Žaka Branka Valente isprepliće sliku francuskog pjevača i drag umjetnika Michua s poetskim promišljanjem dezorijentiranosti. Tijela na pozornici aktiviraju queer prostornost koja briše granicu između unutarnjeg i vanjskog svijeta, između apstrakcije i realnosti fikcije. Vodeći maštu u zbrku identiteta, koreografija otkriva kartografiju dislokacije zasićenu živopisnim teksturama objekata, gesta i riječi. Kolaps heteronormativnih struktura radikaliziran je kroz mogućnost mesa da se suprotstavi fiksnim koordinatama i izvede subjekt koji je nekako izvan mjesta. Kao poziv da se izgubite, Chez Michou slavi horizont koji nestaje i vraća se afektivnim teritorijima Drugosti.

Autorstvo i koreografija: Žak Valenta
Sukreatori i izvođači: Toni Flego, Maria Arkouli / Eleonora Magdalena Vrdoljak, Ekin Tunçeli, Hannah Krebs, Žak Branko Valenta
Dramaturgija: Andrej Mirčev
Vizualni identitet: Nikoleta Mirčev
Glazba: Dušan Maksimovski
Produkcija: Umjetnička organizacija TRAFIK; RIjeka, MDT Moderna Danstatern Stockholm, SKH Stockholm University of the Arts.
Zahvale: Hvala supervizorima Dinis Machado, dr. Andrej Mirčev i dr Siegmar Zacharias. Posebna zahvala mentorici Jennifer Lacey. Veliko hvala Karin Hauptmann, producentici MA koreografije SKH. Program je omogućen sredstvima javnog proračuna: Grada Rijeke, Grada Zagreba, Ministarstva kulture i medija RH.
Trajanje: 60 min
Napomena: radi vaše udobnosti, možete ostaviti svoje cipele ispred ulaza u prostor za nastup i preuzeti ih na kraju izvedbe na izlazu.

ŽAK VALENTA, autor. Mag art-smjer koreografija rođen 13. prosinca 1966. u Umagu, Republika Hrvatska. Koreograf, suvremeni plesač, izvođač fizičkog kazališta, euritmijski i plesni pedagog te somatski praktičar. Umjetnički voditelj TRAFIK Dance Teatra od 2013. godine. Dugogodišnji je aktivni sudionik hrvatske i međunarodne plesne scene, poznat po istraživačkom pristupu pokretu i tijelu. Dobitnik je brojnih priznanja, uključujući: Državnu nagradu Vladimir Nazor za kazalište, Tri nominacije za Nagradu hrvatskog glumišta, Grand Prix za koreografski rad na Međunarodnom festivalu plesa u Tbilisiju. Aktivno predaje suvremeni ples i euritmiju. Redovni nastavnik suvremenog plesa u Umjetničkoj školi Poreču. Gostujući predavač na MA Dance Theatre programu Karol Szymanowski Music Academy u Katowicama, Akademiji dramske umjetnosti – Odsjek za ples u Zagrebu, Akademiji za radio, film in gledališće u Ljubljani i Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku, te drugim osnovnim, srednjim i visokoškolskim institucijama kao i izvan institucionalnim programima…
Trenutačno živi i djeluje između Rijeke, Poreča, Zagreba, Katowica i Stockholma, gdje razvija autorske projekte i predaje u području suvremenog plesa i euritmije.

TRAFIK (Tranzicijsko-fantastično kazalište) je nezavisna kazališna skupina iz Rijeke koja djeluje od 1998. godine. Jedna je od prvih izvaninstitucionalnih kazališnih skupina u Hrvatskoj i okuplja umjetnike različitih profila – od redatelja, glumaca i plesača do vizualnih umjetnika i glazbenika – često školovanih u inozemstvu zbog nedostatka specijaliziranih škola u Hrvatskoj. Skupina njeguje kolektivan i istraživački pristup kazalištu, naglasak stavlja na teme specifične za mediteranski i srednjoeuropski prostor, ali i univerzalne ideje koje komuniciraju sa širom europskom publikom. Njihove predstave često se bave manje poznatim ili zanemarenim temama, a njihov rad je višestruko nagrađivan na međunarodnim festivalima.
TRAFIK je značajno pridonio razvoju riječke nezavisne kazališne scene i postao platforma za nove generacije umjetnika. Skupina njeguje specifičnu, prepoznatljivu poetiku i njeguje dijalog o kulturnim i političkim pitanjima.
Teatrolog Andrej Mirčev ističe kako je TRAFIK unatoč izazovima dosljedno inzistirao na slojevitim i estetski kompleksnim projektima, čime je revitalizirao hrvatsku kazališnu scenu. Predstave TRAFIK-a karakterizira interdisciplinarnost i snažna audio-vizualna komponenta, a njihov pristup naziva se "tranzicijsko-fikcijskim teatrom".

Uz podršku Grada Rijeke.

Never Allone je koreografsko putovanje unutar kojeg autorica ples tretira kao osobni vremeplov koji joj omogućuje promišljanje i preoblikovanje svoje prošlosti, kao i budućnosti – prostora koje inače najviše posjećuje. U kojima se najduže zadržava. Putovanje se ovoga puta nastavlja u tehnološkom okolišu, u kojem je drugo tijelo materijalizirano kroz težak i čvrst metalni okvir s prozirnom unutrašnjošću, otvarajući tako prostor zajedničke ranjivosti.
Krhkost ljudskog tijela i njegova nezaobilazna prolaznost, u dijaloškom su odnosu sa zadatostima anorganske prirode. Kako unutar tog odnosa možemo otvarati pitanja poput – Što će ostati poslije mene? Što ostaje poslije plesa? A što nam prethodi? I kakvu zajedničku budućnost uopće možemo imaginirati? Poništavanje podjela svjetova koje posjećujemo na realne i imaginarne, moguće i nemoguće, tvoje i njihove, već preklapanja, njihovi prodori i međusobni ulasci ono je što gradi hibridan okoliš ovog izvedbenog putovanja.

Riječ je o radu koji je uvršten među TOP 20 AEROWAVES za 2025. – prestižne europske platforme koja svake godine, kroz suradnju partnera iz čak 34 zemlje, izabire najperspektivnije koreografe i koreografkinje mlađe generacije te im omogućuje da svoj rad predstave širokoj europskoj publici.

Koreografija: Matea Bilosnić
Izvode: Matea Bilosnić & Nataša Kustura
Dramaturgija: Nikolina Rafaj
Glazba: Nikola Krgović N/OBE & Matea Bilosnić meteo
Scenografija i vizualni identitet: Josip Kresović
Kostimografija: Ana Fucijaš
Dizajn svjetla: Saša Fistrić
Izrada robota: Vedran Relja
Fotografija: Neven Petrović
Trajanje: 55 min
Koprodukcija: Matea Bilosnić, Zadarski plesni ansambl (ZdPA), Hrvatski institut za pokret i ples (HIPP) kroz Tjedan suvremenog plesa (TSP) & ZPC

Matea Bilosnić, jedna je od najperspektivnijih hrvatskih plesnih umjetnica, te umjetnica snažnog i prepoznatljivog autorskog rukopisa koji spaja koreografsku preciznost i introspektivnu dubinu.
Predstava Never Allone uzbudljiv je dijalog tijela i stroja, intime i konstrukta, organskog i umjetnog – prostor u kojem se brišu granice, i gdje ples postaje sredstvo postavljanja pitanja o budućnosti čovjeka i pokreta.

Projekt je nastao uz potporu rezidencijalnih programa: Studio Alta, Prag 2023., Machol Shalem Dance House, Jeruzalem 2023., Mediteranski plesni centar 2024. Projekt je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija, Gradskog ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilnog društva Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.

Konstrukt je predstava koji se bavi neuspjehom kroz dekonstrukciju zračnih elemenata u cirkusu. Likovi se bore sa vlastitim nerealnim ciljevima, pokušavajući izvoditi cirkusku tehniku na opremi koja je fragilna, nestabilna i neprikladna za korištenje, ulažu mnogo energije i vremena u bitku koja je unaprijed izgubljena. Kroz tri metafore o neuspjehu, postavlja se pitanje kako se svatko od nas nosi sa razočarenjem i koje nas to ludilo tjera da sami sebi zadajemo Sizifov posao?

Autorica, režija: Dora Komenda
Izvode: Klara Barišić, Georgina Cassels, Georgiana Johnson
Rasvjeta: Domagoj Šoić
Zvuk: Mišo Komenda
Produkcija: Cirkus Kolektiv
Koprodukcija: circusnext
Trajanje: 50 min

Dora Komenda je arhitektica i samouka cirkuska umjetnica iz Splita. 2015. godine diplomirala je arhitekturu i istovremeno otkrila cirkus te je od tada aktivna u obje discipline paralelno. Od 2018. godine radi kao producentica u Cirkus Kolektivu i započinje prve solo kreacije, a 2021. godine osniva arhitektonski ured Kolektiv tri. 2024. prvi put se okušava u režiji u predstavi Konstrukt, koja je bila izabrana u 12 finalista europskog projekta circusnext, što se smatra najvećim postignućem u autorskom radu do sada. Predstave i radove u nastajanju izvodi diljem Europe i kontinuirano se educira u više polja - od tehničkih aspekata cirkuskih disciplina do cirkuske dramaturgije i drugih kategorija vezanih uz producentski rad. Jedna je od osnivačica i članica upravnog odbora Društva umjetnika suvremenog cirkusa od 2021., kao i Platforme Doma mladih od 2024.

potpora: Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Grad Split, C.IN.E. Sineu, Tollhaus Karlsruhe, Cirkuska rezidencijalna mreža - Prostor Plus, ROOM 100, Cirqueon, La central del circ, Culture Moves Europe, finalist circusnext edicija 2022-2023

“Ova: Gratia” treći je dio trilogije plesnih predstava “Ova” kojom se Anika i Valentina bave temom uprizorenja pitanja vezanih za ideju života i smrti unutar kazališnog nasljeđa.
Predstava smješta rad autorica u odnos koji bi se najbolje usporedio sa slikarom koji maglovito nebo i ozbiljne, tmurne krajolike slika vedrim duhom, s užitkom i mirom. Njegova narav je oboje. “Ova: Gratia” kao odgovor i zaključak trogodišnje teme autorica, u prvi plan izvedbe stavlja ples napada, vapaja i nježnosti. Okoliš u kojem ples živi troslojno, otvara mjesto za suočavanje s ljudskom naravi i namjerom, a time s njihovim opasnostima i ljepotama, uključujući međuljudske odnose i predaju u njih. “Ova: Gratia” nudi trag primanja, blagosti, žrtve i otpornosti.
Nakon plesnih predstava „Ova: Misericordia“ kojom se bave pitanjem što u kontekstu izvedbe znači živjeti i umrijeti i „Ova: Tristitia“ kojom se bave temom slavljenja i žalovanja, predstavom „Ova: Gratia“ umjetnice se bave uprizorenjem ljudskog otpora koji može postati stanje zahvalnosti, mira i pomirbe sa svime što život može biti i jest.

Autorice: Valentina Miloš i Anika Cetina
Izvođačice: Gendis Putri Kartini, Valentina Miloš
Scenografkinja: Aleksandra Ana Buković
Autor glazbe: Nikola Krgović N/OBE
Oblikovatelj svjetla: Saša Fistrić
Čitani tekst: Isabela Eva Ljubičić
Autor trailera i fotograf: Neven Petrović
Produkcija: Umjetnička organizacija ova
Koprodukcija: Zagrebački plesni centar
Trajanje: 50 min

Valentina Miloš i Anika Cetina mlade su plesne umjetnice koje djeluju kao koreografkinje, autorice i izvođačice na nezavisnoj plesnoj sceni u Zagrebu. Nakon završetka preddiplomskog studija Suvremenog plesa na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu 2021., surađuju kao izvođačice s umjetnicima poput Petre Hrašćanec, Irme Omerzo, Tome Savić-Gecana, Naomi Brand i drugih.
Godine 2023. odlučuju se posvetiti zajedničkom autorskom radu te 2024. osnivaju umjetničku organizaciju Ova.Tematski se bave psihološkim aspektima ljudskog postojanja, pitanjima života i smrti, te emocionalnim stanjima i reakcijama koje prožimaju svakodnevicu. Njihov autorski pristup temelji se na srazu intuicije, intime i izvedbene jasnoće, s posebnim naglaskom na transparentnost ljudskosti.
Svoj autorski rad započinju trilogijom plesnih predstava "Ova": Misericordia (2023.), Tristitia (2024.) i Gratia (2025.) kroz koju istražuju mogućnosti uprizorenja pitanja vezanih za ideju života i smrti u kontekstu izvedbe i kazališnog nasljeđa.

Uz podršku Ministarstva kulture i medija RH.

Marine Mane krenula je od vježbe reanimacije: godinama nakon sestrine smrti pronašla je fotografije svog djetinjstva i obitelji, radosnih i živopisnih sjećanja, uzdižućih trenutaka u pravom smislu riječi, gdje su se tijela činila i dobrodošla i gostoljubiva, sretna i lagana. Tri od njih posebno su privukle njezinu pažnju i postale koreografska podrška za predstavu. Predstava istražuje sjećanje na naše emocionalne odnose, one koji postoje, one koji više ne postoje, one koji nikada nisu postojali, a ipak su temeljni. Suprotno uvriježenom mišljenju, fotografija je prije svega proizvod geste na raskrižju mjesta, trenutka, emocije, namjere i radnje, a ne rezultat mehaničkog uređaja. To podrazumijeva potpuno drugačiji pristup fotografskim slikama i njihovoj ulozi u našim hipermedijaliziranim društvima. Tijelo nas podsjeća da je svako sjećanje prije svega gesta usidrena u vremenu i prostoru, te da je to od temeljne važnosti.

Koncept i umjetničko vodstvo: Marine Mane
Glazba: Franky Gogo, uz sudjelovanje Alexandrea Nahona / Pjesma "Sister" skladba je JS Bacha koju je aranžirala i izvodi Leïla Martial
Izvođačice: Sophie Billon, Clémence Dieny
Kostimi: Compagnie In Vitro
Svjetlo: Lucien Valle
Asistentica dramaturgije: Nathalia Kloos
Produkcija/putovanje/administracija: Orane Lindegaard i Philippe Naulot
Koprodukcije i partneri: Les Scènes du Jura, Scène nationale; Le PALC - Nacionalni cirque Pôle, Châlons-en-Champagne Grand Est; ACT - Umjetnost u prekograničnoj zadruzi: Usine à Gaz u Nyonu, Nacionalne pozornice Bourgen-Bresse i Jura (Lons-le-Saunier/Dole), kazalište Am Stram Gram, međunarodni kreativni centar koji surađuje s djecom i mladima u Ženevi, te Château Rouge, državna pozornica u Annemasseu / Interreg France Suisse, program sufinanciran od strane Europske unije
Trajanje: 45 min

Marine Mane osnovala je kompaniju in Vitro 2012. godine. Dobila je stipendije i potpore od Beaumarchaisa, Dicréama i SACD-a: njezina transdisciplinarna karijera može se vidjeti na pozornicama raznolikim poput njezinih utjecaja i praksi (ples, glazba, kazalište, cirkus, fotografija). Suradnica je u Théâtre Molièreu, nacionalnoj pozornici Sètea.
Kompanija in Vitro akreditirana je od strane Ministarstva kulture i komunikacija – DRAC Grand Est. Redovito prima potporu od grada Reimsa, departmana Marne i regije Grand Est, te od stipendija za pisanje od Beaumarchaisa, SACD-a, CNC-a i DGCA-a.

Uz podršku Francuskog Instituta u Srbiji i Teatroskopa, programa koji su pokrenuli francusko Ministarstvo Europe i vanjskih poslova, Francusko ministarstvo kulture i Institut français Paris.

Projekt Šuma treći je i posljednji dio Danijeline osobne trilogije pod nazivom Niti PraGozd (igra riječi: Niti/Ni prag/Pragor - Šuma). Trilogija je razvijena autoričinim prvim performansom Niti, 2019., nastavljena performansom Prag, 2021., a završava performansom Šuma. Autorica se bavi "motorom" društvenih promjena, tj. nenasilnom radikalizacijom, te položajem pojedinca unutar društva, s fokusom na položaj žena. Ona propituje odnos individualizacije i kolektivizacije društva, bavi se dinamikom društvenih i osobnih kriza te traži paralele između pojedinca i društva. Performans zauzima jedan od ekofeminističkih aspekata, uglavnom iz vlastite pozicije i smještaja u društveni kontekst. Šuma će se baviti vlastitim položajem u većinskom još uvijek patrijarhalnom, neokapitalističkom potrošačkom društvu. Svrha i cilj bit će prikazati današnje društveno funkcioniranje, tj. Sistemski kapitalistički sustav osuđen na samouništenje. Apsurdnost ove situacije, koje je veći dio društva svjestan, ipak ne zahtijeva radikalnu promjenu (film Ne gledaj gore dobar je sinonim za ovu situaciju). Uz autoricu, u predstavi sudjeluje 5 plesača_ica / izvođača_ica i dva živa glazbenika. Naziv projekta „Šuma“ traži simbolične paralele s važnošću očuvanja drveća i šuma. Prema nekim podacima, to je čak i važnije od smanjenja fosilnih goriva.
Autorica je započela razvoj projekta 2022. u Temišvaru (Rumunjska) gdje je radila sa 7 lokalnih izvođačica i plesačica te predstavila projekt „Šuma - rad u nastajanju“. U kolovozu/rujnu 2023. Danijela je radila na solo dijelovima projekta u Circus Residential Network u Rijeci. Istraživanje je bilo usmjereno na to kako se otpadni materijali - otpadna PVC plastika - mogu kombinirati u zračnim akrobacijama. Rezidencija i prezentacija rada u nastajanju dio su festivala Periskop u organizaciji Udruge Prostor Plus. Predstava je predstavljena javnosti u studenom 2024. u Ljubljani, Španski Borci.

Ideja, koreografija, režija: Danijela Zajc
Izvođačice: Iva Hađina, Kristinka Dušek, Ivana Peranić, Matea Zatezalo, Tereza Obelić i Danijela Zajc
Savjetnik za režiju: Jaka Andrej Vojevec
Glazba uživo: Maja Pahor i Pia Skušek
Oblikovanje svjetla: Hotimir Knific
Dizajn programske knjižice: Nevena Aleksovski
Kostimografija: Katarina Zalar
Snimanje i montaža videa: Petra Hrovatin
Tehnička podrška tijekom izvedbe: Jaka Andrej Vojevec, Gala Jarc
Odnosi s javnošću: Gala Jarc
Produkcija: Danijela Zajc
Koprodukcija/suorganizacija/partneri: Asociatia Solidart (Temišvar, Rumunjska), Cirkuska rezidencijalna mreža, Prostor Plus (Rijeka, Hrvatska), Društvo Matafir, Društvo Mismo Nismo
Zahvale: Branko Potočan, Broline, PLAC – Participativna Ljubljanska Autonomna Zona
Podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije, 2022–23
Trajanje: 50 min

Danijela Zajc (1985.), univ. dipl. pedagoginja i sociologinja kulture, performerka je, pedagoginja, organizatorica i tehničarka. Nastupa samostalno te s grupama Fourklour, Feminalz (Tatovi podob), FEM TV, Moja prav(lj)ice, Mismo Nismo i drugima. Suosnivačica je Feminističkog pjevačkog zbora Z’borke i cirkuske vježbaonice i izvedbenog prostora Cirkusarna NaokRog u AT Rogu, gdje od 2016. godine vodi radionice zračnih akrobacija i organizira ciklus femi-kvir DIY kabarea: Feminizam nije šala!

Uz podršku Perform Europe i u sklopu projekta Spreading the Roots.

U okviru projekta Spreading the Roots, predstava Šuma / Gozd gostovat će tijekom 2025. u tri europske zemlje (Slovenija, Hrvatska, Slovačka i Rumunjska). Tijekom rezidencije na njenoj pripremi za izvedbu na festivalu Periskop sudjelovat će pet hrvatskih umjetnica s područja izvedbenih umjetnosti koje će surađivati s autoricom Danijelom Zajc, Jakom Andrejem Vojevcem i gostujućim glazbenicama.

Izvedbene umjetnice na rezidenciji: Iva Hađina, Kristinka Dušek, Ivana Peranić, Matea Zatezalo i Tereza Obelić

Uz podršku Perform Europe i u sklopu projekta Spreading the Roots.

Društvo umjetnika suvremenog cirkusa – DUSC je krovna organizacija u umjetničkom području cirkusa osnovana s ciljem afirmacije i razvoja suvremenog cirkusa u Hrvatskoj. Društvo je osnovano u travnju 2021. godine od strane 20 cirkuskih entuzijasta i okuplja umjetnike, pedagoge, producente i ostale stručnjake koji djeluju u području suvremenog cirkusa. Osnivanjem Društva članovi teže profesionalizaciji cirkuskog umjetničkog sektora i priznavanju cirkusa kao područja umjetničkog stvaralaštva u Hrvatskoj kao što je to u većini razvijenih europskih zemalja.

Dora Komenda i Nikola Mijatović, članovi upravnog odbora DUSC-a, predstavit će rad udruge od njenog osnivanja do danas i približiti vam kako postati član društva.

Ova radionica se uvelike fokusira na trup i razumijevanje C-shapinga vježbanjem osnovnih tehnika koje pomažu u postizanju naprednih vještina temeljenih na trupu, za rolanje gore, dolje i u mjestu. Ova radionica bavi se tehničkim elementima na užetu i svili.

Georgina Ilona Cassels (1992.) je cirkuska umjetnica školovana u Nacionalnom centru za cirkusku umjetnost (2013.-15.) i Gravity Circus Centru (2017.), a trenutno živi u Budimpešti.
Nastupa kao izvođačica u predstavi 'Konstrukt' u režiji Dore Komende/Cirkus Kolektiv, koji je odabran kao finalist CirkusNexta 2023. godine. Bila je stipendistica New Horizonsovog programa za vodstvo EU za 2023.-24., kojeg su vodili Cirkus Syd, DYNAMO i Rigas Cirks, pod mentorstvom Maartje Bonarius, umjetničke direktorice Tall Tales Company. Godine 2017. Georgina je provela tri mjeseca radeći u Palestinskoj cirkuskoj školi kao volonterska instruktorica zračnih plesova. Godine 2018. preselila se u Budimpeštu i od tada nastupa za Firebirds Circus i surađuje kao dio zračnog konopnog dua 'Rollmeknot', istražujući inovativne tehnike dua, podučavajući radionice i nastupajući diljem Europe. Georgina je 2019. godine organizirala i bila suvoditeljica Budimpeštanskog zračnog susreta, a dodatna izdanja održala su se 2022., 2024. i kolovozu 2025. Godine. Suosnivačica je budimpeštanskog zračnog kolektiva One Thousand Faces s njihovom predstavom 'TERRA' i ansamblskim djelom "AXIS". Oba projekta nagrađena su na Festivalu suvremenog cirkusa Cyrkulacje, na kojem je Rollmeknot 2020. godine dobio nagradu medija i nagradu sponzora, a One Thousand Faces 2021. godine nagradu medija i drugu nagradu. Godine 2024. dobila je nagradu Capital Circus of Budapest na Much Festival Showcaseu i debitirala je sa svojim tandemom "Indigo" na Noći cirkusa.

Ti si moja sestra, Soeur govori o brizi za druge, taktu, dodiru i odnosu između brige i tuđih tijela; to je ono što istražujemo na radionicama. Kakav je osjećaj dodirnuti nekoga? Biti dodirnut? Kako se brinete za nekoga? Za sebe? Kakav je osjećaj u našem tijelu kada smo potpuno nezainteresirani, u potpunoj suprotnosti s konfliktom? Sva su ta pitanja povezana u predstavi i pokušavamo ih preispitati na radionicama.

Marine Mane osnovala je tvrtku In Vitro 2012. godine. Dobitnica je nagrada i subvencija Beaumarchais, Dicréam-CNC, SACD i DGCA, a njezina transdisciplinarna karijera može se vidjeti na pozornicama raznolikim poput njezinih utjecaja i praksi (ples, glazba, kazalište, cirkus, fotografija). Suradnica je u Théâtre Molièreu, na scène Nationale de Sète i Bords 2 scènes u Vitry le François. In Vitro financijski podržavaju Ministarstvo kulture i komunikacije - DRAC Grand Est i Regija Grand Est. Redovito prima potporu od grada Reimsa i departmana Marne.

Sophie Billon (1997.) započela je svoje plesno obrazovanje na Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims, a zatim na Pariškom konzervatoriju, kombinirajući ga s drugim disciplinama poput klavira i kazališta. Nakon toga upisala je Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, gdje je diplomirala 2019. godine. Tijekom studija otkrila je različite radove brojnih koreografa, kao i kreativni proces, samostalno i s drugima. Od 2019. godine Sophie nastupa s koreografima i redateljima, uključujući Daniela Larrieua, Nicolasa Barryja, Marine Mane, Marine Colard, Marion Alzieu i Gerolda Schumanna. Ima državnu diplomu kao učiteljica suvremenog plesa i redovito vodi radionice za širok raspon publike kako bi im pomogla otkriti ples i njegov kreativni potencijal.

Clémence Dieny, rodom iz Grenoblea, školovala se za suvremeni ples na Conservatoire National Supérieur de Paris, gdje je diplomirala u lipnju 2016. Školovanje je nastavila na tečaju "Etudianse" na CNSMDP-u i tečaju "Prototype" u opatiji Royaumont. Od 2018. Clémence je izvođačica s nekoliko trupa u Francuskoj i Njemačkoj te radi s različitim koreografima kao što su Harris Gkekas, Mathilde Monfreux, Marie Lena Kaiser, Judith Sanchez Ruiz i Maguy Marin. Više od pet godina blisko je surađivala s Marine Mane na brojnim kreacijama kao izvođačica te na projektima transmisije i rekonstrukcije za različitu publiku (EHPAD, fakulteti, nealofoni UPE2A tečajevi). Clémence se 2020. preselila u dolinu Roya, gdje razvija rad svoje trupe. Nedavno je osnovala TourbillonS, koreografski kvartet s glazbom uživo. Uz ovaj kreativni rad, Clémence posljednje četiri godine održava radionice u školama u dolini i na ESAT du Prieuré.