Festival suvremenog plesa i cirkusa - Periskop 2024.

NAPOMENA: Predstava sadrži scene golih tijela i nije preporučljiva za mlađe od 18 godina.
Nakon što je časopis Falter u svojoj recenziji na kraju godine uvrstio solo izvedbu Simona Mayera SunBengSitting kao jednu od najboljih kazališnih produkcija 2014., opisujući je kao “genijalnu, ogoljenu jodlačku međuigru narodnog i suvremenog plesa”, Simon Mayer se vraća na pozornicu s novom grupnom predstavom Sons of Sissy. U fokusu je onaj univerzum tradicije, narodnih plesova i narodne glazbe iz kojeg potječe gornjoaustrijski seoski momak Simon Mayer. Na eksperimentalan način, četiri plesača i glazbenika koriste živu tradicionalnu alpsku glazbu, različite grupne plesove i ritualizirane prakse. Oslobađajući ih konzervativizma i konvencija, uspostavljaju neviđeni spoj umjetničkih reinterpretacija i privremenih društvenih dodanih značenja. Prkoseći kategorizaciji i podjeli, Sissyni sinovi čine sve što mogu kako bi opravdali svoje ime dok se djelom ponašaju kao dio čudnog kvarteta narodne glazbe, dijelom eksperimentalno razigrane ritualne plesne kombinacije, koristeći humor kako bi radikalno poremetili otrcane tradicionalne muške uzore.

Umjetnički voditelj, koreograf: Simon Mayer
Izvedba, glazba: Simon Mayer, Matteo Haitzmann, Patric Redl, Simon Wehrli
Instrumenti: Hans Tschiritsch
Scenografija i kostimografija: Andrea Simeon
Dizajn svjetla: Martin Walitza
Dizajn svjetla na turneji: Sveta Schwin
Tehničko vodstvo: Jeroen Smith
Umjetnički savjet: Frans Poelstra
Trajanje: 70 min
Foto: Hannes Buchinger

Simon Mayer, rođen 1984. u Austriji, koreograf je, glazbenik i izvođač. Studirao je na Baletnoj školi Bečke državne opere i na P.A.R.T.S. u Bruxellesu i bio član baleta Bečke državne opere.
Kao glazbenik i pjevač, Simon je osnovao i svirao u raznim bendovima (Rising Halfmoon, C.O.P.), objavio je audio izvedbe svojih scenskih produkcija i stvara vlastitu glazbu. Kao plesač, koreograf i glazbenik sudjelovao je u produkcijama Anne Terese de Keersmaeker/Rosas (The Song), Wima Vandekeybusa i Zite Swoon. Njegov koreografski repertoar uključuje solo, duete, skupna i društveno angažirana djela i imerzivne događaje: SunBengSitting; Sons of Sissy; Oh Magic, Volxfest, Being Moved, između ostalih. Njegova se djela izvode kako u Austriji tako i u inozemstvu.

Produkcija Sons of Sissy: Sophie Schmeiser, Elisabeth Hirner / Heads Up
Produkcija/vođenje turneje: Lisa Anetsmann / Umjetnost u pokretu
Suradnja: Head up, brut Vienna, Gessnerallee Zurich, zeitraumexit Mannheim i Tanz ist Dornbirn.

Uz ljubaznu podršku Kulturabteilung der Stadt Wien, des Bundeskanzleramts Österreich Kunst und Kultur, Kulturland Oberösterreich, Vlaamse Gemeenschap, Kunstenweerkplaats Pianofabriek Brüssel, WP Zimmer Antwerpen, im_flieger and Kunst- und Kulturverein SPIEL.

Posebne zahvale: Simon Zöchbauer, Julian Rubisch, ALMA, Godi Burgstaller, Chris Standfest, Andrea Amort, Munderfinger Goaßlschnalzer, Altstädter Bauerngmoa, Pramtaler Volkstanzgruppe, Elio Gervasi/Raum 33, hiros, Mirjam Lesch, Katrin Pröll i Manuel Wagner.

Gostovanje ove predstave sufinancirano je sredstvima Austrijskog kulturnog foruma u Zagrebu.

Multimedijalni plesni performans

Solo izvedba proizašla iz poglavlja o dualnosti postojanja istražuje napetost između fizičke i metaforičke stvarnosti. Ona zadire u način na koji su prisvojene strukture—bilo da su to društveni konstrukti, osobni identiteti ili fizički prostori—iskustveno doživljene kroz prizmu dualnosti. Izvođačica navigira prostorom u kojem se opipljivo i neopipljivo sudaraju, koristeći pokret i digitalne projekcije kako bi stvorila slojevitu naraciju.

Kroz svoju solo koreografiju, izvođačica utjelovljuje ovu dualnost, izmjenjujući prizemljene, fizičke izraze s eterealnim, simboličkim gestama. Digitalne projekcije djeluju kao metaforički suparnik, stvarajući apstraktne slike koje stupaju u interakciju s njom, zamućujući granice između stvarnosti i percepcije.

Ova intimna izvedba poziva publiku da razmisli o tome kako nastanjuju svoj fizički okoliš, ali i metaforičke teritorije svog uma. Izaziva ih da razmotre kako ti dualni aspekti postojanja oblikuju njihovo razumijevanje svijeta i njihovog mjesta u njemu. Kroz ovo istraživanje, solo izvedba otkriva duboke veze između viđenog i neviđenog, materijalnog i nematerijalnog, pokazujući kako te dualnosti utječu na naše iskustvo stvarnosti.

Ovo poglavlje predstavlja daljnji razvoj koncepata istraženih u izvedbi Marte Rak u listopadu 2023. u Exportdrvu u Rijeci, gdje su teme teritorija i identiteta prvi put predstavljene, a sada su dodatno razrađene kroz prizmu dualnosti.

Autorica i izvođačica: Marta Rak
Dizajn zvuka: Andro Manzoni
Projekcije: Damjan Šporčić
Kostim: Manuela Šabanović
Trajanje: 30 min
Foto: Damir Kvajo

Marta Rak rođena je u Rijeci, gdje je započela svoje plesno obrazovanje kod Tereze Dubrović prije nego što je završila baletnu školu i nastupala u nekoliko produkcija u HNK Ivan pl. Zajc. Diplomirala je Kulturologiju na Filozofskom fakultetu u Rijeci. Svoje plesno obrazovanje nastavila je na Iwanson Academy of Contemporary Dance u Münchenu, gdje je surađivala s renomiranim međunarodnim pedagozima i koreografima. U srpnju 2022. godine stekla je titulu magistre plesne pedagogije na Palucca University of Dance u Dresdenu.

Tijekom karijere Marta je sudjelovala u raznim produkcijama i projektima u Njemačkoj, Hrvatskoj i Italiji. Godine 2016. sukreirala je kratku koreografiju "Mrlje" s Antoniom Čop za Periskop festival, kao i koreografiju "Tragovi u Crvenom" s Ksenijom Krutovom i plesačima iz HNK Ivan pl. Zajc za Riječke ljetne noći. U 2017. godini, kao gošća u HNK Ivan pl. Zajc, nastupila je u baletu "Labuđe jezero" Staše Zurovca te surađivala s plesnim kolektivom Magija za festival "Inkluzivne scene" u Rijeci.

Kao koreografkinja, Marta je sudjelovala u produkciji monodrame "Ličnost u izgradnji" iz 2021. godine, radeći zajedno sa Sarom Blažić i Brunom Lovrenčićem. Od 2017. godine podučava suvremeni ples, vodi radionice te koreografira i nastupa u radovima Katje Wachter, Johannesa Härtla, Mattea Sacca i drugih. Marta također istražuje odnos između pokreta i kamere, koreografirajući online i izvedbe uživo.

U listopadu 2023. godine Marta je predstavila svoj prvi autorski rad, "Aproprijacije: Teritorij," u suradnji sa svojim timom: Androm Manzonijem, Sarom Blažić, Brunom Lovrenčićem, Anom Petković, Damjanom Šporčićem, Manuelom Šabanović, Aleksandrom Jovanovićem/Neo produkcije i Ivom Rušin.

Trenutno živi u Münchenu, gdje podučava i nastupa, a sretna je što ponovno ima priliku predstaviti svoj rad u rodnom gradu.

Program se odvija suradnji s Udrugom Domino u okviru projekta Mreža izvedbenih umjetnosti 2024. koji podržava Zaklada Kultura nova.

Projekt 4,28 km/h autorsko je djelo Ratka Bokića. S ruksakom na leđima, čiji glavni sadržaj je žonglerska oprema, autor se pješice iz Zagreba, uputio na more. Pretvorio se u putujućeg cirkusanta.

Predstavu prati zvuk audio dokumentaraca, kojeg je snimio, te pokret manipulacije žonglerskim objektom, kojim gradi višedimenzionalan doživljaj. Na taj način prenosi atmosferu unutarnjeg i vanjskog procesa.

Vrlo zanimljiva, duhovita i inspirativna predstava koja narativom gledatelje uvlači u intimu neobičnog putnika i avanturista, istovremeno nas pozivajući da osvijestimo vlastite ideje i neke od njih, osobito one naizgled nerealne, ostvarimo, te učinimo svoj život autentičnim.

Autor i izvođač: Ratko Bokić
Psihologinja: Marijela Vučičić
Tehnička pomoć: Nikola Mijatović
Tonska obrada: Dalibor Piskrec
Likovno oblikovanje: Marin Remić
Produkcija: Cirkorama
Trajanje: 40 min
Foto: Josip Bolonić

Ratko Bokić rođen je u Zagrebu. Od 2000. godine aktivan je na nezavisnoj sceni u gradu. Surađivao je na projektima koji su promovirali underground kulturu kao što su Underwater overground festival, Ministarstvo Psihodelije, Chillibar. Bio je aktivan član udruge za razvoj kulture Attack.
U udruzi Cirkorama je od 2008 godine, jedan je od osnivača i suradnika na mnogim projektima udruge. Neki projekti su još uvijek aktivni kao što je Kulturan ulični festival i Kulturan radio, čiji je ujedno i idejni začetnik.
Kroz udrugu razvija svoj izvedbeni put uz predstave: Pokretni muzej Cirkusa, Duo Šmizle, Čarolija Šešira, O NE! Cabare i projekt 4,28 km/h.
Od 2002. godine zaposlen je u medijskoj kući kao realizator tona na radio postajama, gdje sustavno razvija svoje znanje i ljubav prema radijskom mediju.

Projekt/događanje provodi se u okviru programa Clubture-HR programska razmjena i suradnja uz potporu Ministarstva kulture i medija RH, Zaklade Kultura nova, Gradskog ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo Grada Zagreba i Nacionalne zaklade za razvoj civilnog društva kroz program Centri znanja.

NAPOMENA: Predstava nije preporučljiva za mlađe od 12 godina.
Ovo je eksperiment. Imamo neke namjere, ali baš kao ni vi ne znamo točno što će se dogoditi. “InThisTogether” je participativna cirkuska predstava koja se oslanja na publiku da bi se uopće dogodila. Ako odlučite sudjelovati, doživjet ćete povjerenje, usredotočenost i radost koji su tako svojstveni cirkusu.

I da, također ćete podijeliti dio rizika i odgovornosti. "InThisTogether" pretvara cirkusku predstavu u interaktivni eksperiment u kojem dinamika sudjelovanja publike u osnovi oblikuje izvedbu. Pozivajući gledatelje da uđu u uloge sukreatora, događaj dovodi u pitanje konvencionalne granice i stvara kolektivno putovanje, nudeći zanimljivo istraživanje povjerenja i suradničkog stvaranja unutar okvira cirkusa.

Počinje izborom, sudjelujete li ili gledate kako se odvija? Sudionici aktivno doprinose svojim mišljenjima, postupcima i izborima. Od osvjetljavanja izvedbi do određivanja koliko daleko akrobati trebaju ići. Izvođači koriste djelomično koreografirane partnerske i zračne akrobacije koje ostavljaju puno mogućnosti i pozivaju na interakciju. Nizom igrica i postupnim procesom upoznavanja drugoga dolazimo do završne scene, gdje publika principom protuteže (counterweight) podiže i drži akrobatkinju, preuzimajući time punu odgovornost za njezin život. Međutim, put do te točke ne prolazi se bez poteškoća i žrtava.

Predstava zadire u dinamiku povjerenja, rizika i komunikacije unutar cirkuske umjetnosti i šire. Artikulira kako se povjerenje proteže van fizičkog do emocionalnog i psihološkog oslanjanja, izazivajući sudionike da vjeruju ne samo izvođačima nego i jedni drugima i samima sebi, stvarajući tako jedinstveno, kolektivno iskustvo. Usredotočujući se na ove teme, predstava nastoji podijeliti duboki osjećaj povezanosti i postignuća koji definira cirkusku zajednicu, osnažujući koncept "InThisTogether" kao slavlje kolektivne umjetnosti i odgovornosti.

Autori_ce, izvođači_ce: Sophie Zoletnik, Paar Lennart
Glazbenik: Márton Csuzi
Svjetlo: Virág Rovó
Mentor: László Hudi
Vanjsko oko: Matthias Romir
Trajanje: 60 min
Foto: Peter Nemeshazi

Projekt je odabrao regionalni odbor Circus Nexta 2023. Nastao je uz podršku programa Staféta, SÍN Arts Centre, Nacionalnog fonda za kulturu, Inspirál Circus Center.

Produkcija je nastala uz potporu programa Staféta koji financira Glavna općina Budimpešte. Predstava je 2024. dobila Europski festivalski fond za perspektivne umjetnike.

Zajedno donose mnoga lica i sposobnosti na pozornicu, dijeleći strast prema suvremenom cirkusu i uličnim performansima. OneTwoMany nastao je 2022. godine kao suradnja između Sophie Zoletnik, Martona Csuzija i Lennarta Paara nakon što su prethodnih godina zajedno radili na nekoliko projekata. Marton donosi bogato iskustvo iz suvremenog plesa i parkoura, dok Sophie i Lennart pridonose pozadinom suvremenog cirkusa, partnerskih i zračnih akrobacija, kao i manipulacije objektima. Vizija mlade trupe je okupiti mnogo različitih talenata, kao i povezati još uvijek uglavnom odvojene izvedbene discipline i suvremeni pokret (movement disciplines) u Mađarskoj. Stvaranje, promicanje i omogućavanje predstava koje okupljaju eksperimentalne ideje, ali su u svojoj srži zabavne, šireći ljubav prema pokretu i kreativnosti.

one.twomany.org
https://www.facebook.com/onetwomanycollective
https://www.instagram.com/onetwomany_collective

Gostovanje predstave podržava Fond europskih festivala za perspektivne umjetnike – EFFEA, inicijativa Europske udruge festivala (EFA), koje sufinancira Europska unija.

ZODIAC - Krug malih životinja posljednji je, treći nastavak trilogije Horror House Project. Osnovni koncept Horror House Project-a zasniva se na zastrašujućim pojavama koje se nadvijaju nad cirkusom.

Ovaj nastavak se postavlja kroz natalne karte izvođača obrađujući utjecaj planeta (prst sudbine) na život grupe i pojedinca, u ovom slučaju cirkuskog umjetnika. Gledatelji svojim horoskopom teorijski aktivno sudjeluju u predstavi, uzrokujući svojim prisutstvom izmjene planetarne energije. Svaka izvedba je pomalo drugačija, ovisno o konstelaciji planeta na dane izvedbe (osobito retrogradnog Merkura 🙂, sastav publike i prevlast određenog znaka). Namjera autora je kroz igru izvođača dati početne smjernice za izvedbeno otkrivanje tajni Zodijaka, ljudske prirode i (ne)civilizacijske igre moći.

Inspiracija za izvedbu, osim u tekstu Mile Dupora, skriva se i u otvaranju tarot karata iz knjige "La Vie del Tarot", Alejandra Jodorowskog i Marianne Costa…

Koncept: Nikola Mijatović Bangavi
Autori i izvođači: Jadranka Žinić Mijatović, Petra Najman, Nikola Mijatović Bangavi
Živa glazba: Ivan Svaguša Svagi
Dizajn svjetla: Domagoj Šoić Kuga
Audio priviđenje: Petra Bokić Pejo
Majstor tona za audio priviđenje: Ratko Bokić Rale
Kostimi: Jelena Đanko
Astrologinja: Maja Tatković Diklić
Majstor za tribine: Damien Daille Vivi
Ilustracija i dizajn: Marin Remić
Video: Josip Bolonić
Produkcija: Cirkorama 2023.
Koprodukcija: Horror House Project trilogija je realizirana u sklopu programa POGONATOR, koji provodi Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade - Pogon, a rezidencijalno je podržana i od strane kolektiva ROOM 100/ Pozitivna sila iz Splita.
Trajanje: 50 min
Foto: Josip Bolonić

Cirkorama je udruga koja djeluje od 2008.g intenzivno radeći na razvoju i promociji suvremenog cirkusa u Hrvatskoj i regiji, kroz edukaciju, produkciju predstava i festivala (CirkoBalkana, Kulturan ulični festival), potporu neafirmiranim cirkuskim umjetnicima i zagovaračke aktivnosti. U produkciji predstava i festivala surađuje s umjetnicima iz cijele Europe, uključujući razna umjetnička polja, ali uvijek stavljajući tijelo i cirkusku tehniku u fokus. Sadržaji predstava obrađuju svakodnevni ljudski život, osobno iskustvo, rubne situacije, politiku, nerijetko se oslanjajući na poeziju, teorijsko štivo, film i aktualne medijske isječke vezane uz temu pojedine predstave. Cirkorama iza sebe ima niz predstava, kako za zatvorene prostore tako i za ulicu.

https://www.facebook.com/cirkorama
www.cirkorama.org

Horror House project: Zodiac - krug malih životinja proglašena je za najbolju predstavu u cjelini u sklopu Nišville Theatre Jazz Festivala 2023. od strane stručnog žirija.

Gostovanje u Rijeci sufinancirano je sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.

Peta predstava iz pentalogije Kuće ekstremnog muzičkog kazališta prema motivima Dunje Robić proširuje tragove njezine verbalne glazbe iz scene ISMENA za dvije maske i jedan glas (pred Spiljom) u dijalogu s filozofskim glasom Izbrisano uživanje: Klitoris i mišljenje Catherine Malabou.

Produkcija: DB INDOŠ KUĆA EKSTREMNOG MUZIČKOG KAZALIŠTA
Autori: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo
Izvođači: Ana Kreitmeyer, DB Indoš, Tanja Vrvilo
Glazbenici: Damir Prica Kafka (električni klavir, sax, preparirani klavir), Helge Hinteregger (grlena glazba) / Ivan Marušić Klif (elektroničke intervencije, sintetički glas)
Nadzorni video: Maxime Weinmann
Šahtofonski instrumentarij i partiture: DB Indoš
Zvuk: Jasmin Dasović
Svjetlo: Andrija Santro
Kućni arhiv Dunje Robić: Iva Gruden Zdunić

Nakon Doktora Miserabilisa (za jednu lutku), Doktora Faustusa br. 14 (za dvije lude lutke), Ja nisam ja (za tri lutke) i Male rasprave bez razuma (za četiri lutke), reanimiramo Ismenu (za scenu s dvjema maskama i Antigoninim glasom pred Spiljom), dramoletsko-klinički naslov iz gotovo privatnog opusa kazališta lutaka za odrasle prešućivane autorice Dunje Robić. Ismena Dunje Robić zanemarena je anti-gonska alegorijska inverzija Sofoklova mita u našem krajobrazu 1950-ih, uz Ivaniševićevu paniku u pejzažu i Anouilhovu Antigonu u Ivšićevu prijevodu do kasnijeg Marovićeva dramskog teksta. Nadživljeni eho nimfe odjekuje bez naredbe i početka vodnim formulama patosa Ismene, Hipolita, Antigone, Kreonta i Klitoris od anatomskog usuda kod Rufa iz Efeza do voda zaborava Ivana Illicha, manifesta Carle Lonzi Pljunimo na Hegela i geografije užitka Luce Irigaray. U šahtofonske slike sestrinstva ulazi se pred Spiljom, otvaranjem dvaju bočnih šaht poklopaca za misterije dvaju ukopa. Sva speleotekstološka kretanja u kućištu Spilje-šahtofona dvostruko su nadzirana dvama stropnim i kutnim sigurnosnim ogledalima različitih očišta čije transformacijske slike snimaju nadzorne kamere i projiciraju na vanjsku limenu stijenu spiljskog instrumenta. Klitorevoluciji dviju klitoralnih maski (Antigona i Ismena) suprostavljena je falokratičnost glasa (Kreont). Klitoris je anarhistica.

Damir Bartol Indoš je performer, kazališni i vizualni umjetnik, stvara eksperimentalne muzičke instrumente, zvučne skulpture i grafičke partiture. Bio je član neoavangardne kazališne grupe Kugla Glumište s kojom je stvarao i izvodio niz utjecajnih akcija i performansa u razdoblju od 1975. do 1981./1982. Tijekom 1980-ih, kao pokretač tvrde frakcije nazvane Grupa Kugla, DB Indoš je radio seriju grupnih i solo performansa. Od 1990-ih, pod imenom DB Indoš Kuća ekstremnog muzičkog kazališta ostvaruje niz projekata i gostovanja u zemlji i svijetu s brojnim domaćim i stranim umjetnicima. U protekla dva desetljeća u autorskoj suradnji s glumicom i filmologinjom Tanjom Vrvilo realizira eksperimentalne kazališne radove i performanse koji su gostovali na brojnim domaćim i međunarodnim festivalima. Kao kazališni redatelj bio je član HZSU-a, a ULUPUHA-a u sekciji kazališne scenografije. Dobitnik je medalje Grada Zagreba 2009. za doprinos alternativnoj kulturi Hrvatske, prve nagrade na natječaju MSU THT 2011. za zvučnu skulpturu Šahtofon, grupne nagrade hrvatske selekcije na 13. Praškom kvadrijenalu, 2015. za korištenje scenskog prostora u koautorstvu s Tanjom Vrvilo u predstavi Tosca 914. Dobitnik je Nagrade Vladimir Nazor za životno djelo u kazališnoj umjetnosti 2023.

Tanja Vrvilo je izvedbena umjetnica, filmologinja i filmska kustosica čiji rad povezuje radikalne umjetničke prakse i obrazovanje. Posljednih 20 godina koautorica je i izvođačica u brojnim multimedijalnim predstavama s izvedbenim umjetnikom Damirom Bartolom Indošem i Kućom ekstremnog muzičkog kazališta. Pokretačica je Filmskih mutacija: festivala nevidljivog filma, međunarodnog festivala o politikama filmskog kustostva, koji se od 2007. odvija u Zagrebu. Vodila je dodiplomski studij filma i predavala na filmskoj akademiji film.factory Béle Tarra u Sarajevu, trenutačno predaje na Odsjeku za Film i video te na Odsjeku za Kazališnu umjetnost – Gluma na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Autorica je i prevoditeljica mnogih eseja i urednica publikacija te kustosica niza redovnih i festivalskih filmskih programa za različite dispozitive. Zajednički rad s DB Indošem i drugim hrvatskim umjetnicima nagrađen je na Praškom kvadrijenalu 2015. i 2019. godine. Kao samostalna umjetnica članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika, Hrvatskog društva dramskih umjetnika i Hrvatske zajednice filmskih kritičara. Recentni monumentalni koautorski izložbeno-izvedbeni labirint s DB Indošem Šahto-kultura animirao je od 7. do 24. rujna 2024. u Pogonu – Zagrebačkom centru za nezavisnu kulturu i mlade tri predstave (Panika pod Suncem, Svi pričaju o vremenu mi ne!, Ismena) i tri radionice s više od 50 suradnika i sudionika.

KUĆA EKSTREMNOG MUZIČKOG KAZALIŠTA / KEMK umjetnička je inačica umjetničke organizacije Grupa Kugla proizašle iz utjecajne neoavangardne studentske kazališne grupe Kugla Glumište koja je djelovala tijekom 1980-ih, a protekla tri desetljeća stvara i izvodi umjetničke radove pod imenom DB Indoš Kuća ekstremnog muzičkog kazališta. Radovi se temelje na suodnosu više medija i izvedbenih formi (performans, gluma, suvremeni ples, likovne instalacije, film, video, kompjutor, audiovizualni instrumenti i glazba uživo), a posebnu pozornost posvećuje istraživanju različitih dokumentarističkih (arhivskih) i književno-znanstvenih vrsta te manje poznatih poetskih, proznih i dramskih tekstova. Dugogodišnje istraživanje i razvoj zvučnih skulptura za izvođenje rezultirao je konstrukcijama niza izvedbenih kutija (na tragu prepariranih instrumenata): audiovizualnih skulptura pod nazivom Šahtofoni. Autorski tandem Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo razvija složene misaone strukture koristeći raznovrsne umjetničke izraze: ekstremno-muzičko kazališne, izložbeno-izvedbene, suvremeno-plesne, instalacijske interaktivne skulpture, razvija ideje kazališta eseja dugotrajnim arhivskim istraživanjem materijala. Također, uključuje umjetnike iz raznovrsnih umjetničkih područja i statusa – od alternativnih performera različitih generacija do akademskih kazališnih umjetnika te supostavlja njihove izvedbene stilove u zajedničkom radu. Razvijajući ideju Šahtofonije podupire dehijerarhijske procese u organizacionim modelima umjetničke kolektivne proizvodnje. Ideja za korištenjem neobičnih instrumenata (Šahtofona), pronađenih kroz proces duhovno recikliranog smeća ili prepariranje postojećih klasičnih instrumenata i izoliranje funkcije njihova prvog zvuka – proizlazi iz želje za dehijerharhizacijom akademskog poimanja bavljenja glazbom, ekonomije i politike takvog rada. Grafičke partiture reanimiraju tekstualne, zvučne i slikovne materijale naših zanemarenih umjetnika, kao što su Dunja Robić, Josip Stošić, Ivan Martinac, Vladimir Čerina, Janko Polić Kamov, Zoran Šilović, Branko Ve Poljanski, slovenski umjetnici Matjaž Hanžek, Marij Kogoj i drugi.

Podrška: Austrijski kulturni forum AKF Zagreb, Zaklada Kultura nova, Pogon – Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade, Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Zagreb – Gradski ured za kulturu i civilno društvo.

Gostovanje u Rijeci sufinancirano je sredstvima Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba.

Rad u nastajanju "Melem" nalazi se na granici između plesa i cirkusa. Koristeći se tehnikama akroplesa, kontorcionizma i balansa na rukama istražuje temu nježnosti.

Ideja i izvedba: Jelena Vujović
Zahvale: Mojoj majci, kolektivu "Room100", UBUS-u (Udruženju baletskih umetnika Srbije)
Foto: Milica Vidović (crno-bijela), Photo Vlada (u boji)

Jelena Vujović rođena je u Novom Sadu, Srbiji, gde se prvi put susrela sa suvremenim cirkusom. Studirala je akroples u školi suvremenog cirkusa "Flic" u Torinu, Italiji. U svom radu kombinira tehnike akroplesa, kontorcionizma, plesa i balansa na rukama. Članica je škole suvremenog cirkusa "Cirkoneo" iz Novog Sada u kojoj je angažirana kao cirkuska pedagoginja. Trenutno surađuje s introvertnim cirkuskim kolektivom "Room100" iz Splita na novom derivatu predstave "C8H11NO2 2.0". Dobitnica je nagrade "Ohrabrenje" na Festivalu koreografskih minijatura u Beogradu 2023. godine za koreografiju "Mama, sve me svrbi" koju adaptira u svoju prvu solo predstavu. Paralelno sa cirkusom, završila je studije Arhitekture i urbanizma na Univerzitetu u Novom Sadu.

Program se odvija u suradnji s Udrugom Domino u okviru projekta Mreža izvedbenih umjetnosti 2024. koji podržava Zaklada Kultura nova.

Ples za kraj.

Ova radionica fokusira se na to da nas gane (i pokrene) povezanošću i interakcijom – povezivanjem sa samim sobom, s drugim, s kolektivom i nepoznatim. Prvo ćemo osigurati unutarnju stabilnost pronalaženjem vlastitog osobnog uporišta, a zatim ćemo proširiti svoje putovanje aktiviranjem glasa, daha i pokreta - tri ključa za utjelovljenje, slobodno izražavanje, transformaciju i osnaženu interakciju. Na ovaj način ćemo pronaći svoj individualni ulaz u stanja ganuća i kako ih podijeliti s drugima – kako biti ganut zajedno. Koristit ćemo prakse koje se temelje na drmanju, vrtenju, smijanju, vrištanju i tihoj meditaciji te integrirati crtanjem, pisanjem i verbaliziranjem. Učit ćemo jedni od drugih o ljekovitoj moći interakcije, kako u svakom emocionalnom okidaču vidjeti učitelja i što učiniti s projekcijama i interpretacijama. Prakse u ovoj radionici imaju za cilj energetsku održivost u našem svakodnevnom životu i pristup transformativnoj snazi vlastite umjetničke i kreativne prakse. Podržavaju usklađivanje tijela i uma, daju pristup iskrenom i dubokom slušanju vlastitih potreba i granica, potreba drugih i omogućuju promjenu zdravog odnosa. Zvuči kao puno, a svejedno se svodi na slavljenje veze dok se opuštate u 'nema što raditi'.

Simon Mayer, rođen 1984. u Austriji, koreograf je, glazbenik i izvođač. Studirao je na Baletnoj školi Bečke državne opere i na P.A.R.T.S. u Bruxellesu i bio član baleta Bečke državne opere.
Kao glazbenik i pjevač, Simon je osnovao i svirao u raznim bendovima (Rising Halfmoon, C.O.P.), objavio je audio izvedbe svojih scenskih produkcija i stvara vlastitu glazbu. Kao plesač, koreograf i glazbenik sudjelovao je u produkcijama Anne Terese de Keersmaeker/Rosas (The Song), Wima Vandekeybusa i Zite Swoon. Njegov koreografski repertoar uključuje solo, duete, skupna i društveno angažirana djela i imerzivne događaje: SunBengSitting; Sons of Sissy; Oh Magic, Volxfest, Being Moved, između ostalih. Njegova se djela izvode kako u Austriji tako i u inozemstvu; Festival Actoral (FR), Kunstenfestivaldesarts (BE), ImPulsTanz (AT), steirischerherbst (AT), BelluardBollwerk (CH), BIT Teatergarasjen (NO), Tweetakt Festival (NL), Homo Novus Festival (LV) , The Place (UK), The Dance Center (CA), Power Station of ART (CN) između ostalih. Zajedno sa svojom braćom, Simon je bio kustos festivala "Spiel" u Gornjoj Austriji i bio je sukustos festivala kao što su Tanzplan Ost (CH) i The Ecstatic Body Festival (Tanzquartier Vienna).
Simon nudi radionice iz umjetnosti (suvremeni, tradicionalni i ples zajednice) i prakse tantre, svjesnosti, transa i stvaranja (zajedno s Corine Sombrun). Gostuje kao predavač na međunarodnim festivalima i sveučilištima te drži seminare (HfMDK Frankfurt, Impulstanz Festival, MUK Beč, RITCS Bruxelles). Dobitnik je Nagrade za izvanrednog umjetnika Ureda austrijskog saveznog kancelara 2017. i Nagrade za priznanje pokrajine Gornje Austrije 2018.
Info: www.simonmayer.at/workshops

Ovaj majstorski tečaj istražuje inovativno područje zračnih akrobacija s protutežom (counterweighting). Njeguje jedinstvenu međuigru između aerialista i baze, spajajući fiziku s umjetničkim izričajem. Sudionici će naučiti o sigurnim tehnikama postavljanja protuteže, uključujući metode postavljanja, sigurnosne protokole i strategije kretanja, u prostoru opremljenim visokim stropovima i višestrukim točkama vješanja.

Sophie Zoletnik i Lennart Paar, oboje hvaljeni umjetnici s nekonvencionalnim putovima u izvedbene umjetnosti, započeli su svoje zajedničko putovanje 2016. zajedničkim stvaranjem zadivljujuće ulične kazališne izvedbe. Uz pozadinu koja nije ukorijenjena u cirkuskom obrazovanju - Sophie ima diplomu magistre znanosti iz arhitekture, a Lennart iz računalnih znanosti - za sebe su izradili jedinstvenu nišu unutar izvedbenih umjetnosti. Njihova primarna disciplina, hand to hand akrobatika, izbrušena je pod vodstvom trenera sportskih akrobata Yvesa van der Donkta, postavila je čvrste temelje za njihov prepoznatljiv stil kretanja. Ovaj stil besprijekorno spaja dinamičnu partnersku akrobaciju s fluidnim partnerskim pokretima, obogaćenim neočekivanim padovima i prevrtanjima.

Njihov stil podučavanja temelji se na onome što vole, razigranosti i istraživanju. Iako su smješteni u Budimpešti, održali su radionice diljem Europe na acro i flowarts konvencijama za raznolik skup sudionika.
https://www.instagram.com/sophizol/
https://www.instagram.com/lenni.two.many/

Radionicu Counterweighting Aerial Acrobatics Masterclass podržava Fond europskih festivala za perspektivne umjetnike – EFFEA, inicijativa Europske udruge festivala (EFA), koje sufinancira Europska unija.